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――今回HOME GROWNが音楽を担当することになったのはどのような経緯で? |
薗田賢次
（以下S）： |
「原作読んでる段階で"これやるんだったらHOME GROWNだな"っていうのを思っていて。僕が思うHOME
GROWNの空気感がすごーく温かいし、色で言うと緑とか青の気がするんですよ」 |
TANCO
（以下T）： |
「最初はビックリしましたけどね。できるかなあ?って。制作過程においてもどうやって進めていけばよいのか、見当もつかなかったし。でも2、3曲目からだんだん楽しくなってきて、最後は〈あー、もう終わっちゃった〉って感じでしたよ」 |
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――実際の作業はどのように? |
| S： |
「僕は自分がミュージック・ビデオを作ってる、っていうのもあるんですけど、全編音楽が流れてる映画が好きなんで。仮編集の段階からHOME GROWNのアルバムの音で大体のイメージを当てて、それでTANCOちゃんの方にお願いします、って投げて。それがやっていくうちにどんどんジャム・セッションになってって」 |
| T： |
「そうそう。スタジオ入ってアシスタントに回してもらった映画本編の映像を観ながら演奏する、っていう。映像もらった段階で僕らの楽曲が乗ってて、これでいいんじゃないかな、と思ったところはそれを使って、僕らの楽曲じゃないのが入ってたり、なんにも入ってないところでここにあった方がいいんじゃないかな、っていうところに音楽を入れてった」 |
| S： |
「だからホントの意味でミュージック・ビデオの逆ヴァージョンって感じですよね。普段は音を聴いてそれにつけるじゃないですか。それと真逆の作業をやってもらって」 |
| T： |
「同じシーンでも音色が違うだけで全く違うイメージのシーンになりますから。そこら辺は難しかったし、今までインストゥルメンタルをアルバムに多く入れることもしてなかったんで、そこも僕らの中では冒険でしたね」 |
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――またそれができるのも、ホントにたくさんのライヴを重ねてきたHOME GROWNのバンドとしての強みかと。 |
| T： |
「そうですね。普段のライヴが非常にプラスになったかもしれない」 |
| S： |
「HOME GROWNっつーバンドはですね、懐が深いわけですよ。ビックリするんですよ。ジャム・セッションに行くようになってから、演奏が違うと思ったらそこですぐまた違うフレーズが出てくる。そこに関して全く悩んでない。映像を観ながら〈これかな。いや違う、これだな〉っていうのでどんどん“壁”を越えていく。それでなに出してくれるんだろう?っていう」 |
| T： |
「最初は考えて考えてこれでいいのかな、って感じだったけど、スタジオ入ったらやっぱり直感が大事なんですよね。それは曲作る時にいつも大事にしてることだから、結局はそこだったんだなっていう。レゲエもそういうもんだと思うし」 |
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――改めて、映画としてどう観て欲しいですか? |
| S： |
「映画は感性で観て欲しいし、世界に浸って欲しい。そういう意味では映画っていうもの自体が音楽的であるっていうところがあるんですよ。今回の映画も明るくて楽しくてだけではなく、明るくて楽しくて温かいものを作りたかった。レゲエで言うところのヴァイブスで作ってる映画なんで、そこを面白がってもらえるとすげえいいし、浸ってもらえる自信はあります」 |
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――まさにレゲエという音楽が持つテイストとも寄り添った映画というわけですね。 |
| S： |
「ネガティヴなことがあっても、そこから一歩先に行くことがポジティヴじゃんっていうところが今回音楽に参加してもらったみんなのメッセージの中にあって、そこがこの映画で僕が言いたい重要なことの一つでもある。その全体像で〈レゲエっていいじゃん〉って思ってくれたらいいし、例えばこの映画を観てくれた50のおじさんがいるとして〈これがレゲエなんだ〉って思ってくれたらすごくいい」 |
| T： |
「とにかく映画館で観て欲しいですね。レゲエと知らないでこれ観て〈あ、これレゲエだったの〉っていうのでいいかなと思う。こういう機会なんで普段レゲエに興味ない人にも観てもらえればなと思います」 |
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インタビュー・文 / 一ノ木裕之
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